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O diretor Masaomi Andō criou discretamente algumas das melhores séries da última década. Seu último lançamento é SHY, uma série de ação de super-heróis estrelada por um herói com uma ansiedade avassaladora. Steve e Nicky relembram seu trabalho anterior para ver como ele utiliza diferentes truques para criar entretenimento envolvente.
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série que se segue.
As séries mencionadas nesta coluna estão sendo transmitidas no Crunchyroll e HIDIVE.
Steve e Nicky, com uma nova temporada de anime, surge a oportunidade de fazer um de nossos destaques de diretor patenteados, o longa que acho que fizemos exatamente uma vez até agora. Mas se quisermos continuar assim, temos toda uma cornucópia de vozes criativas para trabalhar, por isso não há tempo como o presente. E desta vez, pensei em destacar o diretor responsável por trazer esse pacote tenso de ansiedade para nossos aparelhos de televisão.
Nicky
Uma das coisas boas de ser fã de anime há tanto tempo é que você nem sempre sabe quando um de seus favoritos vai aparecer ou quando um diretor se tornará seu favorito, mas é uma surpresa agradável. Acho que o assunto de hoje se encaixa perfeitamente nessa descrição. Como um diretor que faz principalmente adaptações, nunca sei quando Masaomi Andō aparecerá, mas sua carreira cultivou uma grande lista de sucessos cult, de Toilet-Bound Hanako-kun a Astra Lost in Space, Scum’s Wish e School-Live!, para nomear alguns. O TÍMIDO recente teria me passado voando se eu não descobrisse que ele estava ligado a isso.
Ele é uma figura fascinante! Embora eu não o tivesse colocado no topo da minha lista de diretores favoritos antes de ler esta coluna, olhar para sua obra atualizou minha perspectiva sobre ele. Ele não é, por exemplo, tão idiossincrático e impetuoso quanto nosso tema anterior, Mamoru Hatakeyama. Andō, no entanto, certamente possui um conjunto de características visuais e peculiaridades estilísticas que desenvolveu ao longo da última década. Além disso, ele dirigiu uma coleção bastante eclética de shows, e gosto de muitos deles.
A maioria dos meus encontros com ele foi baseada em sua escolha de projetos, então não foi sempre que eu o procurei, mas tendo visto muitas coisas dele, sinto uma sensação de segurança ao ver seu nome associado a algo. Ele não só tem um gosto excelente, mas também consegue extrair o melhor do material com que trabalha. Seu trabalho nem sempre é chamativo, mas ele é muito confiável ao dar vida a alguns dos meus mangás favoritos!
Posso parecer maluco fazendo essa comparação, mas honestamente me peguei pensando um pouco em Osamu Dezaki ao analisar Andō. Não quer dizer que Andō tenha produzido algo tão icônico (ou melodramático) quanto Dezaki em seu auge, mas os dois caras se dedicaram a uma ampla gama de gêneros com amplo sucesso. Isso não é um feito pequeno nem uma tarefa fácil.
Acho que isso é adequado. Precisamos pensar no que significa ser diretor como artista individual, com suas formas de se expressar, a realidade de que também é um trabalho e as limitações disso. Dezaki foi muito prolífico em sua época e, mesmo assim, fez principalmente adaptações e muito trabalho para colocar comida na mesa.
Outro paralelo é como essas limitações geram criatividade. Grande parte do legado artístico de Dezaki, desde as memórias dos cartões postais até as tomadas triplas, nasceu da tentativa de fazer um anime parecer o melhor possível com os recursos mínimos que ele tinha. Sinto que Andō encontrou sua voz por meio de restrições semelhantes. Tipo, provavelmente seu cartão de visita mais icônico é o uso de painéis. Quer sejam cortes, inserções ou piadas rápidas, ele frequentemente divide o espaço na tela. Ele se destaca, mas também reduz a quantidade de animação necessária – é mais fácil redesenhar uma parte do quadro do que a coisa toda. Você vê tudo isso em TÍMIDO.
Também notei uma tendência que existe um excedente de adaptações de anime que são um pouco fiéis demais às suas contrapartes cômicas. Alguns animes são apenas páginas e painéis 1:1 que você pode dizer que o mangá foi usado como um substituto para um bom storyboard, com muito pouca atenção voltada para o movimento real. É por isso que elogiamos o anime por ter seu próprio brilho e originalidade! No entanto, o uso de molduras em forma de painel por Andō é inteligente ao capturar a semelhança do mangá para tornar os momentos de seu anime mais dinâmicos.
O anime Scum’s Wish é um excelente exemplo, pois capturou a intimidade dos painéis de Yokoyari dentro dessas caixinhas fechadas. É uma técnica que ele aplica com bastante propósito. Adoro os momentos de Scum’s Wish, que começam a lembrar um filme de Brian de Palma, assistindo a uma cena se desenrolar de dois ângulos diferentes e simultâneos, para que tenhamos uma amplitude maior de ação e emoção entre e dentro desses personagens.
Também ajuda no ângulo sensacionalista/voyeurista do desejo de Scum, um monte de lixo atraente de relacionamentos.
Eu amo tanto as crianças tristes do lixo. A história de um grupo de pessoas que se consideram desagradáveis, esperando por garantias por qualquer meio de afeto, é inerentemente problemática e difícil de retratar. As qualidades resgatáveis de Scum’s Wish residem em como ele exibe o interior dos personagens de uma forma que encontra beleza e simpatia além de suas falhas objetivas. É delicado e perigoso, como as rosas espinhosas espalhadas pela abertura. Não agradou a todos, mas fiquei impressionado que a adaptação manteve com elegância o público a uma distância adequada ao que estava sendo exibido.
Sou um grande fã do mangá e estou feliz que o anime tenha feito justiça a ele. Você pode traçar as raízes da adaptação até o White Album 2, que Andō também dirigiu. Lá, ele trabalha em tons de romance melancólico e nostálgico do ensino médio. Ainda assim, você pode sentir o desejo de Scum contorcer esse verniz em algo mais apropriadamente distorcido para seu conteúdo.
Embora Andō não seja minha primeira escolha para dirigir um programa sobre super-heróis, seus sentidos visuais certamente não diminuíram. O episódio 2 do SHY liderado por super-heroínas me impressionou. Os visuais fazem de tudo para mostrar a escuridão interna da personagem que a trama do vilão principal manifestou, é uma cena ao mesmo tempo triste e horrível que termina lindamente quando ela é “salva” por Shy. Você pode sentir que se trata de alguém obscurecido pela dor e tristeza de seu trauma.
Eu amo os storyboards assustadores da estreia do Stigma também. Agora, é assim que você apresenta um vilão. Kōsaku Taniguchi, e não Andō, fez isso, mas isso só mostra que ele colocou a pessoa certa para o trabalho.
Ser capaz de trabalhar com o direito as pessoas também são uma grande parte do trabalho de um diretor de anime! Ao falar sobre diretores, muitas vezes elogiamos suas diversas conexões e capacidade de reunir muitas pessoas talentosas.
Como qualquer pessoa que assistiu Shirobako poderia dizer, anime é um processo altamente colaborativo (e assustadoramente ad hoc). O papel do diretor da série varia de pessoa para pessoa, de programa para programa, mas eles estão lá para garantir que o navio esteja navegando na direção certa. É um malabarismo com tudo, desde a logística dos bastidores até os temas e consistência na tela. E a habilidade de Andō de manter as bolas no ar foi sem dúvida a mais importante em relação ao ridículo ato de equilíbrio que foi School-Live!.
TWIA momento dos bastidores aqui: Steve e eu descobrimos que ambos cometemos o mesmo erro grave ao conceituar este artigo. Apesar de ouvir elogios abafados, nós dois perdemos o sinal do School-Live! e ele estava rastejando em nossas pendências desde 2015. Então, nós dois aproveitamos a oportunidade para confrontá-lo em homenagem à Temporada Assustadora. Pense nisso como nosso próprio teste de coragem!
‘Esta é a temporada! E sabe de uma coisa? Estou feliz por finalmente poder derrubar isso. É preciso o casamento absurdo da comédia de clube da vida com o terror zumbi e faz com que funcione. Não há chance de um criador tropeçar e fazer isso acontecer. A execução aqui foi precisa e valeu a pena.
Também ajudou o fato de eu ter permanecido praticamente intocado, mesmo depois de todos esses anos, então aconselho qualquer pessoa com medo de spoilers a cobrir os olhos ou correr e assistir ao programa, porque é difícil discutir o contrário. O mangá e anime de School-Live! confie em não saber o que esperar ou em entender as dicas. À primeira vista, é simplesmente mais um programa fofo sobre meninas que vivem na escola, mas, na realidade, é a luta de um pequeno grupo de meninas fazendo o melhor para sobreviver. O primeiro episódio chamou muita atenção em sua revelação inicial, mas o horror não termina aí.
A personagem principal, Yuki, é o único membro do clube incapaz de lidar com a situação, e suas profundas ilusões mentais a tornam um pouco pouco confiável. É isso que torna a estreia um exercício tão incrível. É uma trilha hábil de detalhes estranhos-espaguete no café da manhã, carteiras empilhadas no corredor, garota com pá, figuras manchadas cambaleando pelo pátio da escola-que eventualmente se coagulam em uma reviravolta que, mesmo quando você sabe que está chegando, atinge com bastante impacto-muito de crédito a Andō pela diversão e arte em exibição lá.
Tipo, acho que as pessoas tendem a enquadrar o show em torno desse”peguei!”momento, mas todo o pacote é bastante franco quanto às suas intenções, e eu saí do outro lado respeitando a audácia dele. Até me acertou no final. Bom anime. Quando fica difícil, fica difícil. Ainda há muitas piadas, mas há uma verdadeira sensação de desconforto. Estando isolados do mundo em geral, tanto o público quanto os membros do School-Living Club ficam totalmente no escuro em relação às informações. Existem muitos fatores desconhecidos para mantê-lo alerta, e muito de como chegamos aqui é revelado lentamente. O fato de serem apenas estudantes normais do ensino médio aumenta a tragédia induzida pelos zumbis.
No entanto, é também por isso que as piadas e as travessuras de Yuki se tornam um tipo interessante de leviandade e não apenas um incômodo ou um risco. Agir como garotas bonitas mantém o elenco com os pés no chão, pois todos passam por coisas não muito fofas.
É um thriller de alta tensão onde eles também encontram tempo para fazer um episódio de sinuca. Isso é arte.
Também , os cartões de piadas em estilo cômico para objetos específicos são estranhos e fofos.
Isso também me permite seguir para outro thriller dirigido por Andō que não tem medo de passar para uma piada visual idiota.
Astra Perdido no Espaço contém muitas coisas em seus 12 episódios, e estou feliz que alguns deles sejam muito estúpidos.
O mangá é do mesmo autor do Witch-Watch atualmente em execução. São 50 capítulos incrivelmente compactos sobre boas crianças lidando com os horrores do espaço, mas na mesma linha da memória nostálgica de quando você e seus amigos fugiram de um urso naquela vez no acampamento de verão.
Também tem muitos exemplos desse talento Andō. A escolha mais óbvia é como ele coloca todas as cenas em caixas de correio, exceto aquelas em espaço aberto. Talvez seja um pouco enigmático, mas é uma maneira elegante de usar a forma para comunicar a enormidade daquilo que essas crianças estão enfrentando.
Claro , você também encontrará mais painéis, que o programa utiliza de maneira inteligente, dado o tamanho do elenco principal.
Eles também são apenas meus filhos do espaço perfeitos, idiotas e saudáveis, como o oposto de como me sinto em relação ao elenco de Scum’s Wish, mas com igual carinho. É muito próximo do mangá, mas os elementos visuais influenciam a grandiosidade do espaço profundo e os planetas misteriosos dentro dele. Há muitas trocas entre personagens e reviravoltas que tornam este passeio divertido, aventureiro e memorável.
Para reiterar meu ponto anterior, discutimos um thriller de ficção científica, um terror de uma fatia da vida, uma história psicológica de super-herói e alguns animes de romance de lixo variado. Em cada caso, acho que Andō trouxe algo inestimável para a adaptação. Ele é um diretor bastante cosmopolita.
Para cada exemplo, senti que a equipe que trabalhava neles examinava o material de origem e questionava como as coisas precisavam ser contadas, em vez de apenas copiar o que já estava lá. Nem todos esses exemplos pareciam os melhores, mas são trabalhos sólidos que se contentam com o que você pode extrair de um material existente com apenas um pouco de cor, luz e tempo.
Muitos deles foram feitos pelo Studio Lerche, que tem um histórico confiável de bons animes com produções intermediárias. Eles não são excepcionais; eles são confiáveis. Mas ocasionalmente, uma voz como a de Andō pode extrair mais energia deles. Veja quanto estilo foi colocado no Hanako-kun ligado ao banheiro.
Hanako-kun também teve uma linda excelente ED de estilo ilustrado, provavelmente meu favorito daquela temporada, e as várias lendas urbanas escolares proporcionam um momento extremamente colorido e assustador. Outra ótima escolha para o Halloween!
[conteúdo incorporado]
Adoro o quanto ele se adapta a todas as suas escolhas estilísticas. É se comprometer com essas paletas. É jogar o peso da linha o mais longe possível.
Devo também observar que houve um boato de que o anime Hanako-kun seria”reiniciado”. Não tenho muitas informações sobre isso e o que isso significa, já que é a primeira vez que ouço falar de um anime sendo refeito tão cedo. Estou curioso para saber se Andō ainda estará envolvido, já que acho que grande parte do anime existente é sólido.
E no extremo oposto do espectro assustador, Hakumei e Mikochi têm vibrações descontraídas de contos de fadas tiradas das ilustrações de um conto de fadas infantil. Apenas algumas mulheres minúsculas comendo e aproveitando a vida. Isso também é algo que a adaptação de Andō entende fundamentalmente.
Ainda não verifiquei isso , mas talvez devesse, porque também sou uma mulher pequena que come e aproveita a vida. Talvez depois que a temporada assustadora tenha passado e eu me aproxime do feriado obrigatório de alimentação voltada para a família. Parece algo que eu adoraria depois de comer peru demais.
Boa ideia. Eu também acho que foi uma boa decisão cobrir Masaomi Andō assim. Ele não se destaca tanto quanto alguns outros diretores porque suas adaptações não são o que eu chamaria de “transformativas”. Mas ele é bom em aprimorar a essência de uma obra e transpô-la para a tela para que ela fale por si. Acho que é um presente muito raro que tende a ser subvalorizado.
Sempre achei que ele era muito subestimado. Ele assume projetos interessantes, que muitas vezes são de nicho e podem demorar um pouco para serem apreciados ou descobertos. Além disso, nem todo mundo sabe quem dirige o quê e pode não ter vinculado esses títulos a um único diretor, apesar de já ter aproveitado grande parte de sua produção. Ou você pode até ser como nós e ainda ter uma dessas séries em sua lista de pendências, apesar de não ouvir nada além de coisas boas sobre ela!
O atraso, infelizmente, é eterno, mas é por isso que sempre apreciarei pessoas como Masaomi Andō por mantê-lo cheio de joias esperando para serem descobertas-quando não está atacando minha alma, é claro.