sábado, dezembro 14, 2024
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The Eyecatch: Equipe criativa e circunstâncias de produção de Kusuriya no Hitorigoto, controle elegante das informações de Overtake! E muito mais

É hora de discutir a chegada tardia, mas interessante, de Kusuriya no Hitorigoto/The Apothecary Diaries, com foco em sua equipe criativa bem ajustada, mas também nas tendências da indústria que cercam o projeto. Além disso, outros tópicos como o controle elegante das informações de Overtake!, combinando escrita e direção confiantes, além de mais coisas divertidas!

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A indústria de anime agora adora estreias especiais Os primeiros episódios especiais não são uma invenção recente, mas do jeito que estão, são definitivamente uma tendência em ascensão. Você deve ter notado que alguns dos maiores títulos do ano, como Oshi no Ko e Frieren, investiram tanto nessa ideia que ultrapassaram os limites sobre o que seria. pode implicar; o primeiro abriu com um esforço genuíno de longa-metragem, o que lhes permitiu criar um enorme entusiasmo através de uma exibição limitada no cinema antes da transmissão adequada, enquanto o último usou suas conexões para pousar no espaço de transmissão de filmes mais icônico do Japão. Sucessos como o deles se espalharam pelos mesmos produtores que experimentaram outros títulos, mas também por meio de projetos cada vez menos importantes, dando um toque especial às transmissões especiais. Estreias duplas e ainda mais longas tornaram-se comuns o suficiente para que você espere ter vários casos a cada temporada, como está acontecendo agora.

Claro, o problema com isso é que nem sempre são fáceis. para acomodar – qualquer coisa que envolva mais trabalho, ou simplesmente terminar parte dele mais cedo, vai criar algum atrito para o anime de TV. Mesmo naqueles títulos populares e sofisticados que apontamos como grandes fontes de inspiração, realizar essa façanha não foi necessariamente fácil. Oshi no Ko sempre teve pouco tempo livre, então aquela introdução do tamanho de um filme não teria sido possível se eles não tivessem contratado alguns artistas tremendamente rápidos em sua equipe principal.

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No caso de Frieren, as coisas não estão no mesmo nível de aperto, mas dado que eles efetivamente terão que produzir 28 episódios e que grande parte de sua equipe tem outros compromissos, eles ainda tiveram que ser atento ao tempo. No seu caso, esta estreia especial foi composta por episódios individuais que formaram um arco introdutório, mas que foram produzidos separadamente como de costume. Para dar-lhes um toque especial, eles receberam uma abordagem totalmente pré-pontuada para a arte, permitindo que o visual sinergizasse com a música; uma técnica que é implantada apenas seletivamente durante o resto do show. Mesmo uma produção tão surpreendente precisa ser inteligente sobre como administrar o tempo e os recursos extras necessários para fazer com que esses eventos especiais valham a pena.

Isso introduz outro aspecto importante: por que você faria isso? Do ponto de vista do produtor, anunciar com ousadia a chegada do seu título, como fizeram alguns desses sucessos recentes. O que essa perspectiva míope perde, porém, é que esses exemplos de sucesso as pessoas continuam voltando para bater com força especial porque suas histórias são carregadas de arcos ressonantes que as pessoas puderam experimentar de uma só vez. A narrativa serializada tem seus benefícios, mas se você for capaz de embalar toda a experiência de uma jornada emocional com sua própria catarse no início, e depois deixar as pessoas grudadas na tela se perguntando o que acontecerá semanalmente, você terá o o melhor dos dois mundos. No final das contas, a forma como essas estreias especiais são produzidas-como um episódio mais longo ou juntando episódios individuais separados-importa menos do que o material que cobre, por isso Frieren também se sentiu um grande sucesso. Assim como é importante ter as circunstâncias de produção ou o gerenciamento inteligente para acomodar a carga de trabalho, também é importante ter um motivo genuíno para perseguir essa ideia do ponto de vista da narrativa.

Tudo isso foi para dizer que Kusuriya não Hitorigoto realmente não teve essas circunstâncias garantidas, nem tinha um motivo real para começar com um episódio triplo, mas o fez de qualquer maneira. E é excelente!

Kusuriya no Hitorigoto finalmente chegou e é muito bom O que há com Kusuriya, então? De certa forma, sua adaptação para anime seguindo esse caminho não é tão surpreendente, já que é um projeto respeitávelmente grande liderado pela TOHO. Sua adaptação média não teria recebido um teaser pré-animado sofisticado após o anúncio do projeto, então um a estreia especial simplesmente dá continuidade a essa tendência de privilégios; embora, como já vimos, esta seja uma faca de dois gumes. Apesar desse apoio sólido, Kusuriya não está realmente sendo feito por uma daquelas equipes que acontecem uma vez a cada poucos anos, nem tem tempo de sobra devido ao estado perpetuamente sobrecarregado do estúdio OLM. E, francamente, não há nenhuma razão palpável para sequer tentar, dado que seus três primeiros episódios são de natureza tão episódica quanto a maior parte do material que se segue.

Vale a pena notar que seu produtor executivo é Kazutaka Yamanaka, assim como no caso de Frieren. Na introdução dessa produção, notamos que outro representante da TOHO deu crédito à editora de mangá Shogakukan pela ideia da estreia especial e que, claro, sua transmissão foi auxiliada pela presença da NTV e seu estúdio Madhouse no projeto. Ao dar um passo atrás e ver isso ocorrer em outros esforços da TOHO com atores semelhantes envolvidos, você começa a ver que eles próprios também estão claramente abertos à ideia, se não a estão empurrando abertamente. É assim que acabamos em situações como esta, onde essas abordagens fora do padrão são empurradas contra o bom senso.

Como você contorna o fato de estar adaptando uma história que não é antecipada para se beneficiar disso, embora você também não esteja em uma situação em que tenha tempo e recursos extras de sobra? Quanto ao primeiro, a solução foi… não fazer nada, porque não tem que resolver um problema que não tem. Claro, os primeiros episódios de Kusuriya não são estruturados em torno de um arco independente da mesma forma que os títulos que realmente se beneficiaram com essa escolha, mas é simplesmente uma série muito boa que foi capaz de mostrar seus vários lados nesses três episódios. Assisti-lo ao vivo na TV foi uma experiência meio esquizofrênica, visto que tocou sua sequência de abertura e encerramento três vezes-saltando do final para uma abertura que você já viu sem nem mesmo um intervalo comercial em algumas ocasiões-mas por outro lado, eles somaram-se a uma experiência divertida apenas por sua qualidade.

Quanto ao lado da produção, a solução também não fazia nada, ou melhor, tornava todo o esforço discutível, o que faz você questionar ainda mais a escolha mas pelo menos poupou alguns problemas à equipe. Kusuriya começou com 3 episódios, mas também o fez com 3 semanas de atraso, então não vai consumir o buffer de produção que eles precisarão para completar um show de 2 cursos. E assim, este projeto neutralizou um problema que ele mesmo criou! Agora podemos realmente falar sobre a série e seus criadores, e é por isso que estamos realmente aqui.

Em sua essência, Kusuriya é uma série de mistério ambientada em um martelo imperial e seu palácio interno/externo, um elemento básico das obras de estilo chuuka/chinês. O que o torna singularmente encantador é que o papel de detetive é interpretado por Maomao – Aoi Yuuki no anime – que é uma criatura deliciosamente estranha. Em um ambiente isolado da sociedade em geral, ela usa não apenas suas curiosidades especializadas como boticária, mas também o conhecimento popular para resolver mistérios que parecem inescrutáveis ​​para os súditos do imperador. Ao mesmo tempo, porém, ela também é vista como uma grande esquisita, mesmo entre sua família adotiva no distrito da luz vermelha em que foi criada; e por um bom motivo, dedicando-se a se envenenar para experimentar diferentes substâncias. O resultado é uma série de mistério competente que se torna ainda mais charmosa pelas interações entre essa excêntrica e as pessoas que a cercam, que nunca parecem estar na mesma página-ou mesmo no mesmo gênero, já que ela muitas vezes ignora. claros avanços românticos.

A equipe por trás da adaptação também combina com a natureza mista da série. Liderando seus esforços está o diretor da série. Diretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. Norihiro Naganuma, um profissional competente cujos pontos fortes nem sempre foram bem aproveitados. Naganuma é discípulo de Hiro Kaburagi, tendo trabalhado como seu braço direito em nomes como Kimi ni Todoke, Tonari no Kaibutsu-kun e Hozuki no Reitetsu, o que significa que ele tem muita experiência com trabalhos que, no mínimo, se inclinam para a demografia feminina. Mais importante ainda, porém, ele é um diretor muito metódico que coloca muita ênfase nos detalhes sobre o cenário e os antecedentes dos personagens que considera importantes, mesmo que eles não tenham sido explicitamente detalhados na obra original; algo que você pode ver imediatamente em Kusuriya, já que o primeiro episódio começa com um gostinho do cotidiano de Maomao antes de ela ser sequestrada, algo que não estava presente no light novel nem na adaptação do mangá que o anime se baseia fortemente. Isso é algo que já caracterizou seu primeiro grande projeto como diretor de série. Diretor de Série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, em última análise, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores-Diretor Chefe, Diretor Assistente, Diretor de Episódios da Série, todos os tipos de funções fora do padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário caso a caso. e roteirista-Ancient Magus Bride, que na verdade começou com uma curta série OVA original antes da adaptação do mangá para TV propriamente dita.

A vantagem da abordagem metódica de Naganuma é clara em todos os aspectos. esses primeiros episódios. Vemos outras tentativas pequenas, mas bastante significativas, de reforçar a caracterização em cenas como Maomao alcançando as concubinas favoritas do imperador, enquanto ela descobre o mistério por trás das doenças de seus filhos. Sempre esteve implícito que ela enviava mensagens para Gyokuyou e Lihua, e saber que apenas o primeiro ouvia o conselho pretendia dizer ao público algo sobre os personagens de ambos. O anime sublinha isso com uma nova cena que, sem qualquer diálogo, mostra como a natureza orgulhosa de Lihua (que se estende às suas servas) tem consequências trágicas. Embora ele não vise necessariamente o realismo, é legal ver que a meticulosidade se estende até mesmo ao nível físico, vendo com que frequência os storyboards de Naganuma para esses três episódios garantem que as sombras respeitem o arquitetura arquitetura complexa e adereços.

Olhar para o terceiro episódio em particular também ilumina um pouco a desvantagem da abordagem de Naganuma. Seria um erro sempre encarar isso como uma dicotomia, mas, no caso dele, tendo a sentir que sua mentalidade metódica pode estar em desacordo com sentimentos caprichosos e intangíveis. Seja por causa desse foco na lógica, ou porque ele não possui o intangível, nunca achei que ele fosse ótimo em evocar o sobrenatural; o que, se voltarmos àquela adaptação da Noiva do Antigo Mago, pode ser uma verdadeira vergonha. Kusuriya é uma série mais realista, então não acho que isso seja um grande problema no geral, mas em um episódio que deveria ter tons de filme de terror e construídos em torno de uma dança misteriosa, poucos momentos alcançam as notas etéreas que você amo ver. Considerando tudo isso, porém, acho que confiar a série a Naganuma tem muito mais vantagens do que questões associadas a ela – na verdade, é um lembrete de que tal coisa não pode ser dita sobre outros títulos. Compatibilidade é importante!

Se Naganuma é uma boa combinação para a natureza fundamentada do cenário, então o designer de personagens e diretor-chefe de animaçãoDiretor-chefe de animação (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Muitas vezes um crédito geral que tende estar nas mãos do designer de personagens, embora ultimamente projetos complicados com vários Chief ADs tenham aumentado em número; mais do que os diretores de animação regulares, seu trabalho é garantir que os personagens tenham a aparência que deveriam. A consistência é o seu objetivo, que eles aplicarão tanto quanto quiserem (e puderem). Yukiko Nakatani é o avatar perfeito para as bobagens de Maomao. Muitas das expressões cômicas em suas folhas e formas chibi parecem ter saído diretamente de sua série Precure, o que é uma maneira divertida de expressar o sentimento que ela existe em um diferente gênero do que todos outros. As sensibilidades de design por trás da série nunca foram tão realistas, como é óbvio por certas escolhas de cores de cabelo, mas esta adaptação está aproveitando a decisão do amado mangá de conceder a Maomao um tipo especial de expressividade fofa e gremlin que ninguém mais bastante tem. E para isso, Nakatani é uma ótima escolha.

A animação até agora não é particularmente complexa, mas bastante polida, o que torna a prévia do próximo episódio #04 ainda mais fascinante. Enquanto assistia ao vivo, depois de assistir a vários episódios aderindo a esses ideais de polimento, o apelo idiossincrático daqueles 15 segundos me atingiu como um martelo. A influência de Norio Matsumoto no uso de formas simples para evocar volume, a disposição de passar do aumento da tridimensionalidade para planos comicamente planos, o trabalho de linhas muito mais delicado e fino-tudo completamente diferente do show até este ponto, e tudo muito atraente para mim.

Então, de onde isso poderia vir? Pessoalmente, não tenho certeza, o que de certa forma torna tudo mais emocionante. Embora eu não saiba se será para este episódio em particular, tenho quase certeza de que Chinashi está de alguma forma envolvido nesta produção, visto que ele continua compartilhando seus anúncios e mensagens com a equipe principal. É importante notar que Kusuriya é no papel uma colaboração entre a OLM (que produziu os dois primeiros episódios e subcontratou o terceiro) e o recentemente fundado Toho Animation Studio; a mesma empresa por trás da campanha de comemoração do 10º aniversário da distribuidora, que reuniu estrelas em ascensão como Chinashi para que dirigissem seus próprios curtas-metragens. O produtor de animação que representa o estúdio é o ex-Liden Takafumi Inagaki, com quem também já trabalhou antes, então pode ser interessante falar sobre como tudo isso aconteceu se meu palpite estiver certo. Veremos isso em apenas alguns dias! recipiente-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item a {margem direita: 4px; margem inferior: 4px; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item1 img { altura máxima: nenhuma; largura máxima: nenhuma; preenchimento: 0 !importante; } Tela somente @media e (largura mínima: 480px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-item0:hover {-ms-transform: escala(1.1);-webkit-transform: escala(1.1); transformar: escala(1,1); } } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-title2, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails.bwg-thumb-description span { cor: #323A45 ; família de fontes: Ubuntu; tamanho da fonte: 12px; altura máxima: 100%; quebra de linha: quebra de palavra; } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.bwg-container-0.bwg-standard-thumbnails/*estilos de paginação*/#bwg_container1_0 #bwg_container2_0 Tela @media somente e (máx.-largura: 320px) { #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 } #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0 #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled, #bw g_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a.disabled:hover, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0. tablenav-pages_0 a.disabled:focus, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 entrada #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 a, #bwg_container1_0 #bwg_container2_0.tablenav-pages_0 entrada #bwg_con tainer1_0 #bwg_container2_0

Ultrapassar! E roteiro e direção de anime confiantes Na primeira entrada desta coluna eu gritei Ultrapassar! porque parecia um anime original muito confiante, combinando com uma escrita naturalista que confia no público para capte os detalhes sem expressá-los em voz alta, com uma direção direta, mas ainda convincente. Apenas uma semana depois, deixe-me voltar a este ponto, porque já sinto que talvez não tenha sido enfático o suficiente: Ultrapassar! tem o melhor roteiro de anime para TV deste ano, e não chega nem perto.

O episódio 04 é aquele com um papel mais expositivo até agora, e por isso ainda mais impressionante em como ainda não trai sua confiança no diálogo natural e no storyboard elegante como único meio de exposição. Embora tenhamos notado inicialmente que essa abordagem torna o drama do personagem ainda mais atraente, isso também se aplica às cenas mais cômicas, especialmente quando combina com vários minutos de encantadora animação de desenho animado de Ryuichi Makino; grite para o diretor-chefe de animaçãoDiretor-chefe de animação (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Freqüentemente, um crédito geral que tende a estar nas mãos do designer do personagem, embora ultimamente projetos confusos com vários chefes de anúncio tenham aumentado em número; mais do que os diretores de animação regulares, seu trabalho é garantir que os personagens tenham a aparência que deveriam. A consistência é o seu objetivo, que eles aplicarão tanto quanto quiserem (e puderem). Masako Matsumoto também, que continua muito envolvida. O episódio flui casualmente de Haruka sendo prejudicado pelos comentários casuais que ele perdeu na corrida, até sua disposição de perdoar seu novo parceiro Kouya por colocá-lo nessa confusão comercial em primeiro lugar… até que um tagarela natural abre a mesma ferida, fazendo com que ele bloqueasse Kouya em seu telefone-algo que o vemos fazer, e os adultos depois comentam de uma forma divertida, mas nunca é explicado de maneira estranha para garantir que o público ainda esteja acompanhando.

Embora, é claro , o episódio também aborda as partes mais sérias desta história com a mesma elegância. E novamente, a direção segue o exemplo; enquanto Saeko explica a raiz do trauma de Kouya, uma mão com um anel corta para seu anel sem anel no presente, e isso é tudo que precisamos para confirmar as vibrações anteriores de que o casamento deles foi outra vítima de esta situação desagradável. Saeko não tem motivos para contar isso explicitamente a uma criança que conheceu recentemente, e o programa confia que seu público entenderá isso sem uma exposição estranha, e assim o resultado parece incrivelmente natural.

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Grande parte desta entrega elegante é o tempo se resume ao storyboarder e diretor de episódios Shotaro Kimura, que vimos recentemente trabalhando com Mamoru Hatakeyama em filmes como Kaguya-sama; algo que explica a tendência deste episódio para fotos mais planas de zenkage/kagenashi. Se eu tivesse que destacar algo, porém, notaria que o uso da repetição se destacou como um truque eficaz. Na cena Makino mencionada acima, os cortes são cada vez mais mais sorvete derretido no chão é uma maneira divertida de enfatizar o ponto: aquele cara está falando demais. O episódio em si é finalizado com correspondência fotos de Haruka prestando homenagem ao túmulo de sua família; uma folha solitária no início, mas acompanhada de outra no final, pois ele já se abriu para Kouya. Ele quase expressa esses sentimentos em voz alta, mas se detém no meio do caminho – ele sabe o que aconteceu, o público também sabe, e seus atos deixam isso claro para seu amigo também. Ultrapassar! é uma demonstração de bela contenção.

Vídeos promocionais recentes e notícias desse tipo Desta vez, gostaria de gritar o novo PV de A Sign of Affection/Yubisaki to Renren. Por um lado, porque continua tão bonito quanto o teaser, me dando esperança de que talvez realmente continuaremos conquistando títulos josei-muke bem conquistados depois de uma seca terrível, mas também porque trouxe novidades interessantes sobre seu time. O estúdio Ajia-dou é historicamente importante, tendo durado o suficiente para ver correntes artísticas inteiras evoluirem… e um pouco morrerem, à medida que afundaram na mediocridade em uma indústria atual que não consegue mais sustentar certos tipos de ambição. E, no entanto, ainda há algo lá. Isso não deveria ser uma grande surpresa, porque as mesmas pessoas que mencionei como figuras integrantes de grupos como o YKK – em torno de sua era final de grandeza – ainda estão por aí, e suas habilidades como indivíduos não levam a lugar nenhum.

No início deste ano, vimos nomes como Masaya Fujimori e Masayuki Sekine tentando dar um anime original REVENGER uma sensação imersiva de lugar. Eu diria que, por mais que tenham tido sucesso desde o início, à medida que a produção progrediu, esses ambientes intrincados também atrapalharam uma equipe que estava com muita falta de mão de obra, muito apressada e muito ocupada com outros aspectos para lidar. esta ambição; enfim, a história de muitos projetos de TV hoje em dia. Esses veteranos simplesmente não conseguem salvar sozinhos projetos condenados quando a maior parte do trabalho é entregue a pessoas despreparadas e com pouco ou nenhum tempo. Mas você sabe o que eles podem fazer? Elevar um esforço decentemente planejado, que é o que espero que eles consigam fazer com Yubisaki. Foi revelado que alguns desses grandes veteranos como Fujimori e Yoshiaki Yanagida se dedicarão exclusivamente à animação da linguagem de sinais da série, seguindo dicas de como Koe no Katachi da KyoAni abordou o assunto; e também, dicas estéticas daquele filme em geral, que são sempre bem-vindas. Dado o quão sólido tudo parece até agora, espero que esses animadores de sinalização-assim como Sekine reprisando seu clássico papel de designer de layout-estejam na posição que deveriam estar: elevando a bondade à excelência, e não tentando salvar algo que é pouco funcional.

Da próxima vez: filmes divertidos que estão sendo lançados? Comentários sobre uma série clássica de OVA que estou encerrando, que por acaso é um dos animes mais ousados ​​já feitos? Os outros títulos sazonais que prometi abordar? Quem sabe! Tipo, não, genuinamente, eu não sei. Este deveria ser focado em JJK e se tornou um longo ensaio.

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