O escritor de Black Phone (O Telefone Preto), C. Robert Cargill revelou as origens da máscara do Grabber e como ela é significativa para estabelecer a história de fundo do personagem.
A produção estrelada por Ethan Hawke, junto a um elenco jovem que inclui nomes como Mason Thames e Madeleine McGraw renderam críticas positivas e bilheterias incrivelmente bem-sucedidas, arrecadando mais de US 23 milhões no mercado interno em seu primeiro fim de semana.
O Telefone Preto conta a história do misterioso Grabber (Hawke), um serial killer que sequestra crianças e as mantém presas em seu porão. Sua última vítima, Finney (Thames), descobre que um telefone desconectado na parede é capaz de contatar os espíritos das vítimas anteriores do Grabber, que finalmente o ajudam em sua fuga.
O que diferencia o Grabber de seu vilão padrão, no entanto, é sua máscara esbranquiçada que é composta de partes separadas que se juntam e apresenta chifres, um sorriso estranho e uma boca carrancuda. Cada encontro entre Finney e o Grabber vê o personagem de Hawke usar a máscara em variações diferentes.
Durante uma entrevista recente Cargill contou um pouco sobre as origens da máscara do Grabber e como ela era essencial para o personagem geral. O roteirista revela que a ideia da máscara na verdade surgiu de uma discussão inicial com Hill sobre mudar o vilão do material de origem, no qual ele era um palhaço.
O escritor discute como Hill compartilhou uma ideia alternativa que foi inspirada por mágicos dos anos 30 e 40. Com relação à natureza intercambiável da máscara, Cargill revela que isso serve como um reflexo de sua personalidade, que o Grabber poderia mudar dependendo de qual parte de seu “ritual” ele estava. Confira a discussão de Cargill abaixo:
No conto, o personagem é um palhaço e, depois de ler o primeiro rascunho, Joe Hill veio até nós com um chapéu na mão. Ele disse: “É difícil perguntar, mas quando escrevi essa história, foi 20 anos depois de [Stephen King] ter saído. Ninguém estava pensando em palhaços, e eu estava pensando em John Wayne Gacy. Então não havia comparação real na época, mas agora que [2017] é um grande sucesso, as pessoas vão sentir que estou imitando meu pai com outro palhaço. Então, podemos mudar isso?” E nós ficamos tipo, “Sim, claro que podemos, mas para quê?” E foi aí que Joe disse: “Eu tenho essa ótima ideia de todo esse show de mágica dos anos 30 e 40, onde os mágicos se vestiam como mágicos na metade do tempo e, na outra metade, eles se vestiam como o diabo e fazer outros truques como o diabo. Então eu pensei que seria muito legal.” E nós ficamos tipo, “Sim, isso é ótimo. Nós amamos isso. Vamos fazer isso.” E foi aí que Scott se transformou na máscara. […]
Sim, e cada máscara também é o personagem que ele está interpretando. Isso é realmente uma coisa. No filme, ele pergunta se foi ele quem matou todos os outros garotos e ele responde: “Não, foi outra pessoa”. Assim, cada máscara representa uma parte diferente do ritual para ele e um aspecto diferente de sua personalidade. Foi algo que Scott inventou porque ele estava tipo, “Bem, nós temos que fazer ele se emocionar de alguma forma, e você não pode realmente se emocionar atrás de uma máscara. E se ele tiver uma máscara intercambiável e, dependendo do humor do ritual, ele mudaria a parte inferior da máscara?” Então isso se transformou no que agora é uma representação visual fascinante desse personagem.